lunes, 15 de abril de 2013


ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

LOCALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL

Entre 1750 y 1830 se desarrolla en Europa el Neoclasicismo; ese es también el marco cronológico de GOYA. Es una época que comienza con la Ilustración y el Despotismo Ilustrado, continúa con la Revolución Francesa, el Imperio Napoleónico y luego, la Restauración. 
Son años de profundos cambios políticos que afectarán a Francia y a todo el continente. En las últimas décadas del siglo XVIII se empieza a notar el agotamiento del Barroco.
Resulta evidente que el Neoclasicismo representó un enorme cambio estético, formal y conceptual respecto del arte anterior.
La burguesía asume el papel de la aristocracia. Habita en casas bien amuebladas, pobladas de libros y decoradas con cuadros.
Las obras surgen sin encargo. Los "Salones de París" permiten exponer las obras realizadas por cualquier artista.

CARACTERÍSTICAS:
La construcción del momento se caracteriza por la investigación rigurosa y crítica de los modelos clásicos.
Material: sigue siendo la piedra, aunque algunos arquitectos introducirán nuevos materiales como el hierro, en la estructura de sus edificios.
Soportes: emplean el muro, el pilar, la pilastra y sobre todo la columna. Se emplean todos los órdenes clásicos (con preferencia del jónico y dórico), sin embargo adquiere mayor protagonismo el orden dórico con fuste acanalado o estriado.
Cubiertas: son predominantemente abovedadas. Los edificios utilizan arcos de medio punto, bóvedas de cañón, arista, cúpulas... todo el repertorio; sin embargo, al exterior presentan, a veces, el aspecto de adintelados porque emplean el legado griego de columnas, entablamentos, frontones triangulares.
La decoración es escasa, se defiende la austeridad, la planitud de los muros, el libre juego de volúmenes.
Se busca la proporción pero dentro de una escala preferentemente monumental, los edificios se diseñan conforme a los principios de simetría.
Tipología:
Además de iglesias y palacios, se levantan: Museos de Arte y Ciencias Naturales. Bibliotecas. Teatros. Observatorios Astronómicos. Bolsas de Comercio, bancos, monumentos conmemorativos ...
Aparece un nuevo criterio urbanístico: Dotar al ciudadano de grandes espacios para paseo y coloquio.
Los enterramientos serán desviados hacia la periferia, creándose los cementerios públicos.
Morris W(1957) The prospects of arquitecture in civilization.

ARQUITECTURA

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad
Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. 
Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.
Las características más destacables en la construcción son:
-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileos
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.

El retorno del clasicismo.
Por una vez, debo confesar que no me encuentro ante mi estilo arquitectónico favorito, precisamente. Pero en fin, no estaría bien saltarnos unas referencias sobre esta arquitectura que se halla en nuestros programas de estudio sólo porque al autor no le llame mucho la atención este estilo. En realidad, el neoclasicismo arquitectónico no viene a aportar muchas ideas novedosas al campo de la construcción, sino a retomar un tema que ya se había planteado durante el Renacimiento: la recuperación de los ideales estéticos de la Antigüedad clásica.

Este segundo renacer de lo clásico en arquitectura tiene lugar a comienzos del siglo XVIII, al hilo de dos fenómenos que se producen en la primera mitad de la centuria. De una parte, el descubrimiento de los conjuntos arqueológicos de Pompeya y Herculano; de otra, un cierto cansancio de la estética barroca, evolucionada en algunos casos hacia el rococó en lo que a los repertorios decorativos se refiere. Ello no obstante, la arquitectura barroca se mantuvo con fuerza conviviendo con la neoclásica, de lo que dan buena fe las numerosas construcciones que en ese estilo se levantaron aún durante el siglo XVIII en nuestro país.
El interés por lo clásico explica la proliferación de edificios que presentan fachadas con frontones triangulares sostenidos por columnas al modo griego, pero no se renuncia a los logros constructivos de épocas anteriores, con lo que resulta frecuente la aparición de airosas cúpulas, continuadoras de los modelos levantados durante el Renacimiento y el Barroco. La decoración brilla ahora por su ausencia, quedando relegada sobre todo a los tímpanos de los frontones. Igualmente, y al modo romano, resurgen ahora las columnas conmemorativas y los arcos de triunfo, mientras que las puertas monumentales son un trasunto de los propileos de la acrópolis ateniense.

Así pues, pureza de líneas, austeridad decorativa e intención deliberada de continuar los planteamientos grecorromanos serían los ingredientes de esta arquitectura neoclásica que surgió en Francia y pronto comenzó a proliferar en los principales países europeos. Venía a coincidir en el tiempo, sin ser una simple coincidencia, con la difusión de las ideas ilustradas. Lo demuestra el hecho, por ejemplo, de que en este estilo predominen los edificios de carácter civil sobre los de tipo religioso.
Morris W(1957) The prospects of arquitecture in civilization

Diferencias del barroco y el neoclásico.
Algunos historiadores van aún más lejos sugiriendo que este estilo surgió para que los arquitectos pudieran representar la sensibilidad de la Antigua Roma combinada con la de la Antigua Grecia.

La mayoría de las eras influyeron varias partes del mundo a diferentes épocas. La división fue escalonada, algunas veces nunca llegaron a determinadas áreas. Pero este estilo de arquitectura fue un fenómeno a nivel mundial que ocurrió mas o menos al mismo tiempo por todo el globo, en lugar de dividirse a los Estados Unidos y Europa.

Muchas personas no ven las diferencias entre el alto estilo Neoclásico y el final del Barroco, ya que suelen tener los mismos términos asociados. Es muy fácil confundirlos debido a que son muy similares. Pero el alto estilo Neoclásico tiende a tener más cualidades planas que atributos esculpidos. Todos los aspectos del mismo son más planos en profundidad, especialmente los bajorrelieves.

Esto puede ser construido directamente en la pared con una escultura del final del Barroco. Eran más a menudo encuadrados en paneles, tabletas o frisos en el estilo alto Neoclásico. Estas distinciones específicas son la clave para identificar el estilo.
Los edificios que muestran el estilo Neoclásico pueden ser encontrados por todo el mundo pero algunos llegaron a ser más populares que otros, entre los edificios famosos se encuentra en el Viejo Museo en Berlín, uno de los proyectos de Karl Friedrich Schinkel, el Banco de Inglaterra Sir John Soane en Londres, estos son ejemplos europeos populares.
Hay dos edificios Neoclásicos extremadamente populares en los Estados Unidos: La Casa Blanca y el Capitolio, ambos en Washington, D.C. Vea el posteo donde se muestra una residencia en Buenos Aires con recursos de estilo Neoclásico al frente.
En el video que sigue se aprecia una mansión en España donde estilo Neoclásico está presente en tiempos contemporáneos.
Etapas y Evolución y principales obras en Mexico.

Se funda en la Nueva España en el año de 1778 la Academia de San Carlos, que trajo maestros saturados de ideas neoclásicas. El nuevo modelo utiliza los elementos clásicos como: columnas de fuste estriado o liso, capiteles clásicos. Entablamentos divididos en arquitrabe, friso y cornisa; frontones de tímpanos abiertos o cerrados. Muchas iglesias decidieron cambiar de estilo y desaparecieron retablos dorados por los nuevos que son más rápidos de ejecutar. 
Al igual algunas fachadas se transformaron.
Durante los tres siglos de dominación española, en nuestro país, se dieron las expresiones artísticas antes mencionadas y que funcionaron tanto para edificaciones religiosas del clero secular o regular.

Entender las manifestaciones artísticas implica entender el sentido de un pueblo, en este caso de nuestro México. Esta es nuestra herencia y debemos protegerla.

Principales Monumentos y su Función
La Arquitectura Neoclásica en México refleja el poder político y de la iglesia representando el espirito nuevo, moderno y de ruptura que se vivio en el movimiento de independencia de México con España.

Las principales obras neoclásicas son:
PALACIO DE MINERÍA
Ciudad de México,1797 a 1813

Fue Diseñado y construido en 1797 a 1813 por Manuel Tolsa como sede del Real Seminario de Minería. En la actualidad es sede de la ''División de Educación Continua y a distancia de la facultad de ingeniería" en donde se imparten cursos y diplomados en temas de ingeniería y áreas afines.
Esta obra está considerada como la mejor exponente de la Arquitectura Neoclásica en México y como una de los mejores ejemplos de esta corriente arquitectónica en el continente americano.

EL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA
Ciudad de México,1902-1910
Ángel de la independencia

Fue propuesto por Porfirio Díaz para celebrar los 100 años de la independencia del país.Se dice que no es un ángel, si no la representación de Nike la diosa griega alada de la victoria y otros dicen que solo es la representación de la victoria en si.Esta figura mide tan solo 6.7 metros de altura y pesa al rededor de 7 toneladas, tiene recubrimiento en oro.





Características generales de la arquitectura neoclásica en Mexico
-Inminentemente didáctica y Moral (Actitud crítica).
-Se da una búsqueda de Universalidad en la cultura (Derecho Natural).
-Imposición jerárquica de la Literatura clásica como modelo.
-Las academias, sociedades, instituciones y publicaciones eran dirigidas por el estado. (Cultura Dirigida por El Estado).
-Manifestación uniforme contra las exageraciones del Barroco.
-Afrancesamiento debido a que el modelo galo se diseminó rápidamente causando fervor en la gente culta.
-Se resalta la importancia de la razón sobre el sentimiento y la imaginación.
-En esta literatura el objeto esencial es el hombre, haciendo mayor énfasis de sobremanera el alma.
-Este estilo se extendió también a las artes decorativas.
-Este movimiento artístico proporciono gran estilo en la elaboración y diseño de muebles, porcelanas, tapices, todo ello con fundamentos grecorromanos.
-En el campo de las artes la Ilustración este estilo lleva a un proceso de moralización, rechazando el Rococó como estilo frívolo y decadente.
-El estilo neoclásico no es homogéneo ya que la elaboración de diferentes obras en sus principales campos sobre todo en la arquitectura se llevaba un gran tiempo de elaboración y dedicación.
-La Ilustración y Enciclopedismo convierten al hombre en el centro del universo, potenciando el progreso industrial científico y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida.
-Verosimilidad, todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano
-Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenía una función moral
-Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin.
-Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad
-Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al publico
-El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil
-La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria
-La creación literaria se transformó en maneras supuestamente sencillas y naturales
-Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez.




Arquitectura neoclásica en Mexico

En 1830 llega a México un pintor inglés llamado Daniel Thomas Egreton y se dedica a dibujar pasajes y escenas de la vida popular. Pero el máximo exponente del paisaje mexicano en el ambiente del siglo XIX fue José María.


Con la decadencia de la pintura académica al final del siglo XIX y con la muerte de Santiago Rebull en 1902 fue contratado el gran pintor catalán Antonio Fabráes. Siendo experto y disciplinado, en los tres años que duró al frente de la academia la puso en orden y saneó la escuela, pero su concepto de pintura era la última expresión del naturalismo romántico.
A fines del siglo XVIII, en 1785, es fundada por el rey Carlos III de España La Real Academia de las Bellas Artes de la Nueva España. El propósito de crear esta institución cultural era el fomentar el estudio de la pintura, la arquitectura y la escultura.
Atraídos por la Academia o enviados por ex profeso llegaron a México un grupo de maestros compuestos por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá, el arquitecto Antonio González Velázquez, el pintor Rafael Ximeno y Planes y el grabador Joaquín Fabregat.
El maestro Tolsá jugó un papel decisivo en la implantación del neoclásico a fines del siglo XVIII y a principios del XIX hasta la independencia de México. Las obras de mayor importancia que de este estilo existen son de él. Sus esculturas deben considerarse como las mejores, casi las únicas en todo el virreinato. La estatua ecuestre de Carlos IV, que fundió en 1830, está catalogada como una de las tres mejores del mundo en su tipo. Es la obra maestra de Tolsá, en la que el monarca, vestido de emperador romano, cabalga sobre un caballo percherón. Esta obra se encuentra en la actualidad en frente del Palacio de Minería en la Ciudad de México. De Tolsá son también las tres esculturas de las virtudes teológicas, Fé, Esperanza y Caridad, que rematan el cuerpo del reloj de Catedral.